Quizá fue la alta publicidad que le dieron a la película o la altísima expectativa de los fans, pero lo que prometía ser un homenaje de 100 años, terminó siendo una más del montón.

Las criticas de “Wish” ya han llegado.

Los usuarios que han visto el filme están de acuerdo que en realidad no es una mala película ya que es muy entrenada y palomera. Pero también coinciden que no es digna de ser el icono de un centenario. Muchos ni siquiera la consideran digna de ser el emblema de un aniversario convencional.

Algunos de los comentarios más recurrentes es que no se siente orgánica. Muchas de las entregas de Disney realmente se sienten como un sueño, pero está no. Los fans de la empresa dicen que se siente como si varios directivos se reunieron y forzaron toda la historia.

Otro tema recurrente es el de los deseos, aunque es el tema principal de la película llega a ser cansado. Cada oportunidad que pueden te repiten lo importante que son los deseos y que básicamente son la esencia de las personas. Pero no se sienten de esa forma, vemos al pueblo de Rosas como si nada pasará, ellos han entregado lo más valioso que tienen pero no se ve ninguna consecuencia.

La última critica desfavorable es la música ya que los usuarios la sintieron muy genérica. La empresa había prometido que sería la mejor en todos los tiempo.

Lo que si le gustó a la mayoría fue la animación, los usuarios dicen que ese juego entre acuarelas y animación digital le dan mucha frescura al proyecto. Nosotros solo recopilamos los comentarios de los críticos y usuarios, pero lo mejor es que la veas tu mismo y te hagas tu propia opinión.

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La película ha creado una muy alta expectativa en los fans pero la espera acabo pues en México se estrena el día de hoy 22 de Noviembre. Nosotros tenemos el privilegio de ser de los primeros países en poder ver el filme, por ejemplo en Estados Unidos sale el día 24. Incluso en otros lugares como Uruguay, su estrenó será hasta Enero 2024.

Soundtrack de “Wish” la nueva película.

Como en la gran mayoría de proyectos de Disney, la música tiene un rol central y fundamental en la historia. Es por eso que los creadores hicieron las mejores piezas que pudieron . Fue así como  Ariana DeBose y Chris Pine interpretan 7 canciones totalmente nuevas y exclusivas de “Wish: El poder de los deseos”.

A continuación haremos el listado de la canciones y pondremos su video relacionado, advertimos precaución ya que estos contienen imágenes que se podrían considerar pequeños spoilers.

• Welcome to Rosas.

• At All Costs.

• This Wish.

• I’m a Star.

• This is the Thanks I Get?!

• Knowing What I Know Now. Lamentablemente está no lo pudimos hallar subtitulada. Creemos es la canción con video que más spoiler podría tener.

• A Wish Worth Making. Desafortunadamente no la pudimos hallar en español ni su video, pero aquí te dejamos la canción en solo audio.

Los creadores de la película dicen que éste soundtrack fue creado específicamente para recordar la música de la películas clásicas pero que al mismo tiempo se sintiera fresco y nuevo. Ellos aseguran que el filme será toda una montaña rusa de emociones y que gran parte se deberá a la música usada.

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La película cuenta con un gran equipo de producción pues está en manos de Chris Buck. Él nos ha traído grandes iconos de Disney tales como “El Zorro y el Sabueso”, “La sirenita”, “Pocahontas” o “Tarzán. Él no está solo pues comparte la dirección con Fawn Veerasunthorn, ella ha trabajado como animadora de proyectos como “Zootopia”, “Ralph el Demoledor” o “Raya y el último dragón”, pero por las vueltas de la vida ahora le toca ser la directora de una película.

Hablemos de “Wish”.

Está película desde que se anuncio su creación ha sido de las mas esperadas por los fans de Disney. Los creadores buscaron lograr el balance perfecto entre las películas clásicas y los últimos proyectos. Por ejemplo vuelven a traer la formula Princesa Vs. Villano pero con ligeros cambios. Para empezar, Asha, la nueva protagonista no es nadie de la realeza ni tiene dones especiales, es una chica común, pero cumple el rol de las antiguas princesas. Por el otro lado el villano es “El rey Magnifico” quien se deja muy en claro que es el villano desde el inicio, tiene características de otros villanos pero con toques frescos.

Igual se estableció que la historia estará repleta de referencias a otras entregas. Por ejemplo el “El rey Magnifico” esta basado en “Maléfica” incluso el nombre es similar. “Asha” tendrá similitudes con “Tania”  y otras princesas. Hay rumores que dicen que cada escena tendrá un elemento oculto el cual será una referencia a antiguas películas. Algunas veces estará a simple vista y otras habrá que buscar más a fondo.

Por último cerraremos diciendo que hay otro rumor que dice que la animación de la película irá cambiando conforme avanza la misma. Esto para hacer honor a la evolución que atravesó Disney desde sus primeros dibujos, hasta la actualidad.

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Pero hablemos un poco de Michel Franco

El director de cine mexicano Michel Franco ha logrado consolidares como uno de los más destacados de su generación. Desde sus primeros trabajos, ha demostrado una habilidad innata para retratar la realidad social de su país y del mundo, a través de historias contundentes y personajes que confrontan situaciones límite. Su cine es crudo y directo, pero también es sutil y reflexivo.

Y en esta ocasión no será la excepción; Sundown: Secretos en Acapulco, fue escrito por Franco y en la trama podemos seguir a una familia británica adinerada que va de vacaciones en un resort en Acapulco, pero reciben una inesperada llamada de teléfono que trae malas noticias: la madre del protagonista acaba de fallecer. Pero Neil Bennett (Tim Roth) decide fingir que ha perdido el pasaporte y se queda en México, indiferente a una noticia tan trágica.

Con solo la premisa, muchos se han emitido su crítica y opinión sobre la cinta. Algunos expertos la han elogiado por su intriga y su habilidad para mantener al espectador en tensión durante toda la película.

Otros, sin embargo, la han criticado su falta de originalidad y por depender demasiado de los clichés del género de intriga.

Pero sin duda lo mejor de la película han sido las actuaciones de los protagonistas, Tim Roth y Charlotte Gainsbourg. Ambos actores han recibido elogios por su capacidad para dar vida a sus personajes y transmitir la emoción y el misterio que la trama requiere.

Otro aspecto positivo de Sundown: Secretos en Acapulco es su fotografía, que ha sido destacada por su capacidad para reflejar la belleza y la decadencia de Acapulco como destino turístico. La música y el sonido también han sido un aspecto relevante por el hecho que consiguen crear una atmósfera tensa y opresiva que se ajusta perfectamente a a cada escena.

En lo personal la película se me ha parecido muy entretenida, me dejo con mucha intriga, aunque si algo predecible, pero con un buen combo de palomitas, la película se me hizo muy entretenida para un fin de semana.

Así que no pierdan tiempo y vayan a su Cinépolis más cercano y disfrute de esta cinta y déjenos sus comentarios que los estaremos leyendo.

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La cinta nos narra como el padre Gabriel Amorth (interpretado por el ganador del Oscar Russell Crowe el denominado exorcista oficial el vaticano en su momento termina en uno de los casos de posesión que podría cambiar los cimientos de la iglesia católica.

Es un hecho que existe una saturación de películas de terror sobre exorcismos, pero entre el montón se pueden encontrar algunas sobresalientes un claro ejemplo es toda la franquicia del El conjuro y El exorcista del papa es un ejemplo de ello, pues es propositiva, es encabezada por un actor prominente, tiene una interesante historia y está basada en los sucesos reales relatados por el Amorth de carne y hueso en sus memorias.

LO BUENO

Sin duda la película destaca por la gran actuación de Russell Crowe, con cada escena llena de sentimiento y bien ejecutada, así como las escenas de fotografía donde se destacaba el buen manejo de cámara.

LO MALO

Es una película poco resaltable, es un poco cliché en al inicio ya que el inicio de la película no destaca por nada original y se repite el mismo patrón de cintas del mismo género.
También cabe destacar que tiene un poco perdido a que tipo de público quiere ir dirigida ya que tiene una mescla entre comedia, terror y fantasía, lo cual la hace una película tibia y que no pasa a ser algo memorable.

Aunque al ser una película basada en hechos reales, levanta mucho interés en la audiencia como para investigar aún más y por qué no, construir teorías sobre otra cicatriz de la Iglesia.

Si la película tiene buenos números en taquilla, sin duda Crowe se puede convertir en un John Wick, pero que enfrente a monstruos satánicos y tenga su propia franquicia.

Pero esa es nuestra opinión si ustedes ya la fueron a ver, déjenos su comentarios y díganos que les pareció la película estaremos leyéndolos.

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La sinopsis oficial de la película es Pancho Reyes, un hombre de familia de la clase media de la sociedad, que se esfuerza día a día por cumplir las aspiraciones de su esposa Mari y sus dos hijos. Hasta que un día, su padre lo llama para decirle que su abuelo murió y para leer el testamento, necesita estar allí. Pancho no quiere saber nada de su pobre familia, a la que abandonó en busca de un futuro mejor, pero su esposa lo anima a ir a averiguar si les dejó una herencia… sin saber que eso cambiará drásticamente sus vidas

Opinión de la pelicula ¡Que viva México!

Que Viva! México es una película mexicana cuya temática son mostrar realidades del país que no conocemos o de los que no estamos al tanto.

Una de esos es que este gobierno se ha empeñado en hacer clasificar enormemente al país en “Fifis” y Pobres, cosa que está en una equivocación total.

No está mal querer aspirar a tener una vida mejor y es respetable que desees tener una vida económica estable para tu familia o uno mismo.

Lo que sí está mal es que quieras pasar por encima de tu propia familia, temática que muestra esta producción donde el protagonista Alfonso Herrera interpreta a un jefe de familia que tiene un buen trabajo y gana bien, pero se avergüenza de sus origines y sus consaguineos.

En esta película no es como la pintan está dividida entre a favor de la actual administración como en contra y tal cual lo es en la vida real, unos están a favor y otros en contra.

Otra de las temáticas de las películas que la avaricia mata y te deja mal y sobre todo terminas haciendo cosas que a la larga afecta al país y a tu misma familia.

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Desconectada, la nueva película de Will Merrick y Nick Johnson, llegará a las salas de cine nacionales con una historia que combina el misterio, una desaparición y la desesperación de una hija al no encontrar a sus madre.

La película llega por parte Sony Pictures y tiene un elenco de actores integrado por Storm Reid, Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney y Nia Long. 

¿De que trata Desconectada?

En esta ocasión, el film cuenta la historia de June, una joven que entra en desesperación cuando su madre desaparece en medio de unas vacaciones con su pareja. Al estar lejos, y con la burocracia internacional complicando las cosas, la protagonista usa la tecnología para poder encontrar las pistas que la lleven de vuelta a su madre.

No es la primera vez que los dos directores de Desconectada producen una historia que tiene a la tecnología y a las redes sociales como uno de los papeles principales. En 2018, la dupla lanzó Searching, otro film de suspenso y misterio sobre un padre que usa su computadora para encontrar a su hija desaparecida. 

El suspenso de Desconectada atraviesa casi dos horas de impactantes giros en la trama a un ritmo bueno. Y si bien es entretenida, sin duda, también adquiere un tono sombrío, ya que considera el dolor, la pérdida y la violencia de pareja íntima de una manera que es muy real.

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Recordemos que el actor en los 90 se encontraba en la cúspide de su carrera donde dio vida a George de la Selva, o siendo el protagonista de la Momia. Desafortunamente su divorcio, una agresión sexual por parte del presidente de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood Philip Berk. Además de sus múltiples cirugías y la muerte de su madre llevaron a Fraser a una depresión. Lo que lo orillo a abandonar su carrera en el cine.

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¿De que trata la película?

La Ballena es una película dramática dirigida por Darren Aronofsky y escrita por Samuel D. Hunter, basada en su obra del mismo nombre. La película está protagonizada por Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Samantha Morton y Ty Simpkins.

La historia se desarrolla en las 4 paredes del departamento de Charly (Brendan Fraser) este es un profesor de inglés que por su condición de salud (depresión, obesidad mórbida, problemas cardiacos) nunca sale de su apartamento. Afortunadamente Charlie es ayudado por Liz (Hong Chau), su enfermera y única amiga, quien lo insta a visitar un hospital por riesgo de infarto que este tiene. Cosa que él se niega a hacer ya que le preocupa que nunca podrá pagar la deuda resultante. También lo visita Thomas (Ty Simpkins). Quien dice ser un misionero de la Iglesia New Life y quiere que Charlie se salve.

Charlie sabe que le queda poco de vida, por lo que busca convivir con su hija Ellie (Sadie Sink), a  la cual no ha visto en ocho años.  Ella lo llega a ver a su departamento de mala gana y cuando esta apunto de irse, en un intento desesperado Charlie le ofrece los 120.000 dólares si pasa tiempo con él. Finalmente, Ellie acepta cuando él acepta ayudar a reescribir un ensayo escolar. Charly acepta, pero le pone una condición y es ella también debe escribir lo que piensa en un cuaderno él le da.

Durante desarrollo de la historia entendemos que orillo a Charly a llegar a este estado de salud, de igual manera vemos el lazo especial que lo une a Liz. Y finalmente entendemos el intento desperado que tiene el protagonista por estar con su hija después de 8 años de ausencia.

La Ballena el regreso Brendan Fraser ¿Vale la pena verla?

La película se estrenó mundialmente en el 79º Festival Internacional de Cine de Veneci. En este donde obtuvo una ovación de pie que duró varios minutos, incluido un aplauso de más de seis minutos contados para Fraser.

Un sello que sin duda tiene la película son las múltiples nominaciones que tiene la película, entre ella las tres nominaciones a los Premios Oscar, entre ellas a Mejor Actor para Brendan Fraser, serio candidato a la estatuilla, y que de 118 nominaciones ya acumula 34 galardones, se estrenó en las salas de cine del país.

El paso 26 de febrero se realizaron la 29ª edición de los premios SAG donde Brendan Fraser se llevo el premio a mejor actor. Categoría donde competía con Austin Butler por ‘Elvis’, Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’, Bill Nighy por ‘Living’ y Adam Sandler por ‘Hustle’. Y el discurso de Fraser paso a ser uno de los más recordados.

“Atesoraré esto, pero no más que cuando atesoré lo que solía guardar en mi cartera, que era mi tarjeta SAG que conseguí en 1991. Me hizo sentir que pertenecía a un lugar”. Como actores, todos queremos pertenecer a una tribu y fue entonces cuando encontré mi lugar. Y si le hubieras dicho a aquel tipo de entonces que yo estaría aquí de pie ahora mismo, no te habría creído. .. Y sólo quiero que sepan… todos los actores que han pasado o están pasando por eso, sé cómo se sienten. Créanme, si se mantienen ahí y ponen un pie delante del otro, llegarán a donde tienen que llegar. Ten valor”. Finalizo el actor.

La ballena esta disponible en todas las salas de Cinépolis y además cuenta con garantía Cinépolis, consulta la cartelera aquí .

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La obra se estrenó el 3 de noviembre, en varios países de latino América.

Alerta de spoiler…

Por un lado, Monkey D. Luffy debe concluir una vieja historia personal. En el otro, continúa, por supuesto, con su aventura para convertirse en rey de los piratas. Pero, entre ambas cosas, también decide junto a su tripulación acudir al concierto de una cantante extraordinaria.
La historia, llena del sentido del humor del anime, traslada a la pantalla grande una narración coherente con su espíritu e identidad.
¿Una obra maestra?

Sin duda, One Piece Film: Red está creada para fanáticos de hueso rojo de la obra de Eiichirō Oda (autor). Pero al mismo tiempo tiene una amplitud suficiente para incorporar a una audiencia más grande. La película es una ambiciosa puesta en escena que desea analizar las obsesiones principales de One Piece como conjunto. Desde la lealtad y el amor, hasta el extraño grupo de piratas. Sin embargo, toma la brillante decisión de ser algo más que un vehículo de entretenimiento puro entre personajes queridos y una narración familiar.

La película cuenta una versión propia sobre un acontecimiento incidental en su mundo. Algo que muchas películas basadas en manga intentan, aunque sin lograr la sensación de que son algo más que un capítulo muy largo del original.

La música factor de éxito

Uta, la diva de la voz formidable que ha sorprendido al mundo, ofrecerá su mayor concierto. El personaje no canon de One Piece Film: Red es, quizás, el añadido más entrañable en una narración que busca sorprender. Se trata de una decisión audaz: incorporar a Uta y a su contexto implica que el apartado musical será de considerable importancia.

De hecho, lo tiene. Uno de los puntos más sorprendentes de One Piece Film: Red es la forma en que sostiene una narración en lo onírico y bordea la premisa central. ¿Qué haría que un grupo de curtidos piratas acudiera a un concierto? Una artista talentosa por descontado. Pero también que Uta es algo más que una diva. Es un recuerdo infantil de Luffy y, por añadidura, hija del famoso pirata Shanks.

La triple circunstancia sostiene buena parte del entramado de One Piece Film: Red. En especial, porque Uta apenas apareció en el capítulo 1055 de la serie como una silueta en los recuerdos de su padre. De modo que, a pesar de que todo lo que relata la película no impacta en One Piece como conjunto, sí es parte de su mitología extendida. Una mirada curiosa a todos los pequeños fragmentos de información desordenados que el manga sostiene y que construye como algo más amplio.

Quizás, uno de los mayores logros de One Piece Film: Red sea utilizar cada punto a su disposición para convertir el espectáculo en pantalla en una celebración. A través de sus canciones, la película celebra los ideales y conflictos habituales de la serie. Con la mirada a sus personajes — esa gran pandilla llena de vitalidad — y su trasfondo conmovedor, One Piece Film: Red un obra maestra que en lo personal lleno mi espíritu otaku y me unió a los nakamas que acudieron el dia del estreno.

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La saga Jeepers Creepers

Jeepers Creepers fue una efectiva cinta de terror estrenada en el 2001, que contó con la producción ejecutiva de Francis Ford Coppola, la actuación de Justin Long y la dirección de Victor Salva, un autor talentoso, pero marcado ya que fue acusado y sentenciado por cargos de pedofilia.

Salva llegaría a dirigir dos entregas más de Jeepers Creepers. La segunda, estrenada en el 2003, llega a acercarse mucho a la atmósfera macabra y salvaje de la cinta original. La tercera, estrenada en el 2017, es una intercuela (los eventos transcurren entre la parte 1 y 2) que, definitivamente, carece de la calidad y la energía de sus predecesoras.
Ahora, la historia acerca de un asesino sobrenatural conocido como The Creeper, que maneja un camión y al que le gusta perseguir, acosar y cazar a sus víctimas con saña, vuelve con una cuarta entrega, en la cual ya no se encuentra involucrado Salva, su polémico creador.

El director de la cuarta parte de Jeepers Creepers es el finlandés Timo Vuorensola, autor de Star Wreck, la muy poco graciosa trilogía que parodia a Viaje a las estrellas, y de Iron Sky, las dos terribles cintas de culto sobre un grupo de Nazis que viaja a la Luna y que se dispone a conquistar la Tierra.

La Película (reseña)

¿Adivinen qué? The Creeper está vivo y va a perseguir a la pareja de los protagonistas, en el camino vamos a ser testigos de diálogos imbéciles, secuencias que nos recuerdan más a Scary Movie que a las películas de Salva y un pésimo trabajo de maquillaje y efectos especiales.
Como dice el meme de Dewey, “Nunca espero nada de ti y aun asi logras decepcionarme”.

Los estudios Myriad, encargados de la trilogía original, demandaron a Infinity Films Holdings, una de las compañías encargadas de este bodrio, acusándolos de producir la cinta sin el conocimiento de los dueños de los derechos, vendiendo los derechos de distribución a Screen Media Films de una manera ilegal y clandestina. Por lo tanto, esta cinta bien puede considerarse como una versión no oficial de la saga.

Lo único más o menos original en Jeepers Creepers: La reencarnación del demonio es la canción que le da título a las películas y que debutó en el musical de 1938 Going Places, siendo un éxito en la voz de Louis Armstrong (aunque aquí no se escucha la versión de Satchmo). Ojalá que el verdadero Creeper salga de su exilio y le dé una verdadera lección a estos usurpadores.

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